Významné výstavy kurátorského umenia
V priebehu 20. storočia pomohli viaceré umelecké výstavy zmeniť históriu umenia tým, že skandalizovali, provokovali a ovplyvňovali tak umelcov, ako aj umelecké publikum.
Tieto výstavy výtvarného umenia boli silné, čiastočne kvôli vízii kurátorov , ktorí vedeli, ktoré témy a výber umelcov a vzájomné spojenie ich umeleckých diel by pomohli vytvoriť historické výstavy, ktoré by sa nezabudli.
01 Retrospektív Paul Cezanne v Salone d'Automne v Paríži v roku 1907
Výstava s jedným človekom bola taká silná, že zmenila priebeh dejín. Retrospektíva Paula Cézanna (1839-1906) v Salone d'Automne v roku 1907, rok po jeho neočakávanej smrti, mala taký vplyv na mladých umelcov a najmä na parížsku avantgardu vrátane umelcov ako Picasso, že je považovaný za byť otcom kubizmu a modernizmu. Salón d'Automne bol pôvodne založený umelcami ako Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault a Édouard Vuillard, ako oveľa šialenejšia a odvážnejšia alternatíva k oficiálnemu salónu.
02 Výstava Sonderbund v Kolíne nad Rýnom, Nemecko v roku 1912
Výstava Sonderbund v Kolíne nad Rýnom v roku 1912 kanonizovala modernizmus v Európe. Skutočným titulom výstavy je Medzinárodná výstava výtvarných umení Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Medzinárodná umelecká výstava Zvláštnej asociácie západonemeckých umelcov a umelcov), ktorá sa však nazýva výstavou Sonderbund. Zahŕňali veľké diela umelcov ako Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele a Vincent van Gogh a zahŕňali príklady post-impresionizmu k nemeckému expresionizmu a školu Die Brücke a Der Blaue Reiter.
03 Medzinárodná výstava moderného umenia (The Armory Show) v NYC v roku 1913
Medzinárodná výstava moderného umenia, všeobecne známa ako Armory Show (ako sa konala v zbrojení 69. pešieho pluku), v New Yorku v roku 1913 priniesla moderné európske umenie do USA. Americká umelecká scéna v tom čase bola konzervatívna a ovládala realismus, s obrazmi zameranými na mestské scény, krajiny a portréty. Niekoľko amerických umelcov ako Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach a William Glackens vytvorili Združenie pre amerických maliarov a sochárov (AAPS) a zorganizovali Armory Show, ktorá predstavila kubismu, post-impresionizmu a fauvizmus americkým umelcom, a ktoré sa stali veľmi vplyvnými na abstraktné expresionistov 40-tych rokov 20. storočia.
Maľba Marcela Duchampa naznačovala, že verejnosť bola pohoršená a bol to zmysel v tlači, pretože jeden kritik to považoval za "výbuch v továrni na šindle".
04 Prvá ruská umelecká výstava v Berlíne, 1922
Prvá ruská umelecká výstava (Erste russische Kunstausstellung), ktorá sa otvorila v Berlíne v októbri 1922, obsahovala ruský konštruktivizmus a obsahovali diela El Lissitzky (ktorý dizajnoval katalóg), Vladimíra Tatlina, Olgy Rosanovej, Alexandra Rodčenka, Kasimíra Malevicha a Marka Chagalla. Kurátori boli umelci: David Sterenberg, Nathan Altman a Naum Gabo. Výstava získala kritický ohlas, a tak bola expozícia rozšírená o to, aby vyhovovala rastúcemu publiku. 05 Londýnska medzinárodná surrealistická výstava v roku 1936
Londýnska medzinárodná surrealistická výstava v roku 1936 bola overená skupinou umelcov a básnikov vrátane Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray a Paul Éluard. Veľmi populárna výstava priviedla Surrealism do Londýna. Zahŕňala umelecké diela Max Ernst, Joan Miró a Salvador Dalí, ktorý prednášal prednášku o surrealizme pri nosení potápačského obleku a musel byť zachránený, keď sa takmer udusil na smrť. 06 Medzinárodná výstava nových realistov v NYC, 1962
Galéria Sidney Janis zorganizovala Medzinárodnú výstavu nových realistov, ktorá bola otvorená 31. októbra 1962 a bola prvou rozsiahlou výstavou predstavujúcou pop art svetu. Zahrnovala prácu amerických umelcov, ako sú Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana a európski umelci ako Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol a Öyvind Fahlström. Výstava preukázala spojenie medzi americkými popovými umelcami a európskymi novinovými realitami. Niektorí umelci abstraktní expresionisti, ako Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston a Robert Motherwell, opustili galériu na protest v tom, čo videli ako umelecký svet, ktorý sa premenil na nenápadnú komercializáciu.
07 Keď sa postoje stavajú na Kunsthalle Bern, 1969
Švajčiarsky kurátor Harald Szeemann inicioval úlohu nezávislého kurátora , pretože bol prvý, kto pracoval mimo inštitúcie umenia, ktorá pripevňuje veľké prieskumy. Jeho výstava v roku 1969 žila v tvojej hlave: Keď sa postoje stali formou (diela, koncepty, procesy, situácie, informácie), zahŕňali experimentálne, výkonné a koncepčné umenie a predstavovali rôzne umelecké hnutia, ako je Arte Povera, Protiforma a Procesné umenie. Do nej boli zaradené aj umelci ako Eva Hesse, Joseph Beuys a Bruce Nauman. 08 1989 China Avant-Garde Exhibition v Pekingu
Kontroverzná Čína čínska avantgardná výstava v Pekingu v Národnej umeleckej galérii v Pekingu organizovaná desiatimi mladými umeleckými kurátormi vrátane Gao Minglu a Hou Hanru ukázala prácu 186 umelcov, medzi nimi Xu Bing, Huang Yong-Ping a Wu Shanzhuan. Táto historická výstava signalizovala príchod súčasnej čínskej umeleckej scény do medzinárodného umeleckého sveta. Polícia zatvorila výstavu v deň otvorenia, keď umelecké duo Tang Song a Xiao Lu strieľali zbraň na ich umelecké diela.
09 1989 Magiciens de la Terre v Paríži
Do konca osemdesiatych rokov ovplyvňovala post-koloniálna teória kurátorské rozhodnutia kurátorov, takže umelecké výstavy už viac nepredvádzali západní biely muž, ale výstavy sa stávali inkluzívnejšími, vrátane rozmanitosti tvorivých hlasov, ktoré musí svet ponuka. Toto bolo zrejmé v roku 1989 výstavy Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth). Konalo sa v Centre Pompidou a Grande Halle v Paríži a vyskúšalo Jean-Hubert Martin. Obrovský prieskum sa zameral na ázijských, afrických, austrálskych domorodých a latinskoamerických umelcov.
10 dokumentov v Kasseli, Nemecko
dokumenta, spelled malým písmenom D, bola založená v roku 1955 a zvyčajne sa koná každých 5 rokov v nemeckom Kasseli. Pre každé vydanie vyberá významný medzinárodný kurátor tému a vyberá umelcov. dokumenta je jedným z najprestížnejších a najvýznamnejších výstav v súčasnom umení, a preto návštevníci umelcov, kurátorov, kritikov a ďalších umelcov z celého sveta navštevujú a učia sa z nej.